Tanssin juhlaa – Får jag lov gaala

Karjaan kaupungin 700-juhlavuosi huipentuu tanssien Kulttuuritalo Fokuksen TryckeriTeaternissa Raaseporissa 14.11.2026 klo 19

Tänään juhlimme myös Canela Dance Company 25-vuotista matkaa ja ystävyyttä -ilon kautta!

Canelan tanssijoiden yhteinen polku: aktiiviset työskentelyvuodet ja matkan varrella jaetut kokemukset, näyttämöiden ja työn ulkopuolelle kasvanut ystävyys ja keskinäinen tuki ovat kantaneet tähän päivään. Tanssiryhmä Canela tunnetaan nykyflamencon uranuurtajana Suomessa.

Canela perustettiin tarpeesta ja yhteisestä tahtotilasta tuottaa suomalaisen tanssitaiteen kentälle flamencon liikekieleen perustuvia ja ammattimaisesti toteutettuja näyttämöteoksia. Ryhmän perustajajäsenet ovat tanssijat Erika Alajärvi, Soili Moilanen, Anna Palmio ja Annatuuli Saine.

Canelan espanjalaisen nykyflamencon huippunimiltä tilaama Espanjalainen sarja jätti voimakkaan jäljen pohjoismaiseen flamencokenttään ja avasi tietä myös muille toimijoille. Teossarjan teokset valmistuivat vuosina 2001–2005. Teoksia on esitetty Helsingin lisäksi lukuisilla festivaaleilla ja vierailuesityksinä Suomessa, Ruotsissa sekä Venäjällä.

Teossarjan koreografeina vierailivat Espanjan kiinnostavimmat uuden flamencon nimet, jotka sittemmin ovat saavuttaneet maailman mainetta: Rafaela Carrasco, Israel Galván, Belén Maya ja Andrés Marín.

Sarja koostuu neljästä hyvin erilaisesta, noin 15 minuutin mittaisesta teoksesta, joista juhlagaalan avaa Sola. Tästä teoksesta välittyy Canelan tanssijoiden välille kasvanut vahva side ja yhdessä tekemiseen hiotuminen.

Sola on kaunis ja haikea kuvaus kolmen naisen yksinäisyydestä ja tämän kokemuksen jakamisesta, keskinäisestä tuesta ja sisaruudesta. Helsingin Sanomien kriitikkoa lainaten: Sola on kuin lääkettä sielulle. Jussi Tossavainen, Helsingin Sanomat 18.4.2004

Eller som Tove Djupsjöbacka skrev i Hufvudstadsbladet "Den böjande musiken var snyggt koreografiserad och flöt förbi som en fröjd för ögat."

Sola

Sola kantaesitettiin 6.4.2004 Espoon Kulttuurikeskuksen Louhisalissa.

Nada

Nada on pieni tutkielma siitä, mikä meitä liikuttaa. Nada on ensimmäinen ääni, liikkeelle paneva voima. Nada on elämän universaali pulssi. Näkymätön, mutta toimiessaan aistittavissa. Nada yhdistää sisäisen ja ulkoisen, subjektin ja objektin. Nada on se, mikä virtaa, kautta aikojen ja paikkojen, yhdistäen perinteet ja kulttuurit.

ensi-ilta 14.11.2026, Tryckeriteatern, Karjaa

Vaeltaja – Vagabond

Näyttämöteos pohjautuu kahteen esityksen läpi rinnakkain kulkevaan tekstiin: Annatuuli Sainen uintipäiväkirjoihin vuosilta 2021–2023 sekä teokseen Narrative of a Voyage to Senegal, joka on silminnäkijöiden kertomus ranskalaisen fregatti Medusan haaksirikosta Afrikan rannikolla vuonna 1816.

Théodore Géricault maalasi tapahtuman ja sen dokumentoinnin pohjalta ikonisen maalauksensa medusan lautta vuosina 1818–1819. Géricault ́n maalausta on tulkittu ihmiskunnan ja planeetan kohtalon esityksenä tai katastrofin kuvauksena, radikaalina yhteiskunnallisena kannanottona.

"Koko yhteiskuntamme on lastattu Medusan lautalle" kirjoitti Gericault ́n aikalainen, historioitsija Jules Michelet. Tuo 1800-luvulla kirjoitettu lause on häkellyttävän ajankohtainen.

Vaeltaja – Vagabond käsittelee hylätyksi jäämistä, luopumista, surun ja toivon tunteita sekä henkilökohtaisten vastoinkäymisten että kollektiivisen katastrofin edessä. Teos pohtii sekä yksilön että yhteisön kykyä selviytyä kulttuurisista muutoksista, jotka ovat tapahtuneet tai tapahtuvat parhaillaan ekososiaalisten kriisien aikana.

Vaeltaja sukeltaa syviin, tummiin vesiin etsien tunnetta maailmaan kuulumisesta.

Teos on EU:n osa-rahoittama ja sitä on vuonna 2024 esitetty kiertueella Portugalissa, Italiassa, Espanjassa ja Suomessa. Teoksessa puhutut kielet, suomen lisäksi, ovat ranska, espanja ja katalaani.

4 Jinetes

“intensiivinen” ja “hengästyttävä” Cuatro Jinetes on Canela Dance Companyn tilausteos sevillalaiselta tanssija-koreografi Israel Galvánilta. Teosta esitettiin lukuisia kertoja vuosina 2002–2008. Teos kokee nyt uuden tulemisen, ja meillä on mahdollisuus päästä näkemään tämä suomalaista tanssin kenttää ravistellut teos. 4 Jinetes -teoksen aiheena on Ilmestyskirjan ratsastaja. Tanssijoiden hahmot edustavat sotaa, sairauksia, kuolemaa ja toivoa. Teos on herättänyt sekä ihastusta että vihastusta – se on poikkeuksellinen nykyflamencoteos sekä aiheeltaan että toteutukseltaan, ja entistä ajankohtaisempi juuri nyt. Liikekielessä näkyvät jo ne aihiot, joista tuli Israel Galvánin tavaramerkki. Israel Galván on noussut sittemmin maailmanmaineeseen ja arvostetuimmaksi flamencon avantgardistiksi.

Musiikkina teoksessa on Enrique Morenten Omega, jossa flamencolaulu ja heavymusiikki kohtaavat. Omega on sävelletty Federico García Lorcan teoksen Poeta en Nueva York runoihin.

Teoksen Kuoleman roolissa tanssii Canelan joukkoon jo vuonna 2002 Soili Moilasen äityslomasijaiseksi laukannut helsinkiläinen tanssija-koreografi, tanssinopettaja Milena Urmas.

"Ihastuttavaa ja vihastuttavaa flamencoa" kirjoitti Jussi Tossavainen Hesarissa 18.4.2004 ja jatkaa

"... En ole puristi. Minun puolestani flamencoa saa uudistaa, mutta ei sitä nyt raiskata pitäisi! Canelan sinänsä taitavasti tanssitussa toteutuksessa ei ole mitään flamencon kauneudesta ja ylväydestä."

Kaksi vuotta myöhemmin 8.10.2006 Tossavainen kirjoittaa Hesarin arvostelussaan otsikolla "Canela hurmaa ja kriitikko kääntää takin" ja jatkaa "...on pakko kääntää takki. Nähtyäni ensimmäisen kerran Canelan esittämän Israel Galvánin teoksen 4 Jinetes taisin pikaistuksissani teilata sen täysin. Nyt se näyttäytyi aivan toisella tavalla ja teki illan suurimman vaikutuksen. [...] Tyyli poikkeaa täysin totutusta flamencon liikekielestä. Canelan ilmaisuvoimaiset tanssijat ovat kuin raivottaria mättäessään perinteet halkipoikki."

Jos teoksen raivottaret ihastuttaa tänään niin heidät on mahdollisuus nähdä kolmen viikon kuluttua myös Pohjois-Suomessa kun Canela Dance Companyn mahtipontinen nykyflamencoesitys 4 Jinetes vie flamencon konkarit Ouluun ja tarjoilee “yhtä tykitystä” ja mahdollisuuden nähdä, miten yli 20 vuotta vanhan sensaatiomaisen teoksen re-make päivittyy tähän hetkeen. Miten sen kehollisuus ja teemat – sota, sairaudet, kuolema ja toivo – näyttäytyvät tänä päivänä? Teoksen koreografi Israel Galván itse ihastutti tänä syksynä oululaista yleisöä esityksessä Carmen ja 4.12 Jojon järjestämässä Tanssin gaalassa Valvesalissa hänen koreografiansa 4 Jinetes esittävät flamencon karismaattiset suomalaiset taiturit.

Mistä on sinun Espanjasi tehty

Paahtavaa aurinkoa, jalkapalloa, tulisia rytmejä ja rantalomia...

Mistä on sinun Espanjasi tehty on ote Erika Alajärven vuonna 2019 valmistuneesta flamencoteoksesta Spain Is...

Teos käsittelee lempeällä otteella muistojen, luulojen ja mielikuvien maailmaa, meidän jokaisen omaa espanjaamme, joka on syntynyt matkojen, musiikin, ja elokuvien antamien mielikuvien myötä.

6. Ilon Anatomia

Illan viimeinen ja tanssin juhlagaalaan valmistunut näyttämöteos Ilon Anatomia sai alkunsa pohdinnasta miksi ilo tuntuu olevan lyhytaikainen tunnetila, ja surusta ei tahdo päästä eroon?

Tanssiteos Ilon anatomia tutkii tanssien ja vapautuneesti pöljäillen ilon tarttumista, jaettua iloa, oppimisen iloa, rohkeuteen vaadittavaa iloa ja iloavastavoimana. Ilo on voimaa selviytyä muutoksissa ja varautua tulevaan. Yhdessä.

Harjoituksissa mukana tahtia määräämässä ja inspiraatiota antamassa on ollut Reettaleenan vauva Asla. Hänellä on ollut merkittävä vaikutus työskentelyprosessissa suhteessa ilon teemaan, yhdessä tekemiseen, ja kollegiaaliseen kokemusten jakamiseen. Kolmen sukupolven läsnäolo on myös nostanut esiin toivon ja jatkuvuuden teemat suhteessa iloon. Ilon kokemiseen vaaditaan luottamusta ja turvan tunnetta.